Sob o céu de São Paulo, no icônico Memorial da América Latina, o Bangers Open Air testemunhou não apenas um show, mas uma cerimônia de exaltação ao metal sinfônico. Em sua segunda participação no festival mais amado do Brasil, ainda quando o festival era chamado de "Summer Breeze" em 2024, o Within Temptation entregou uma performance que equilibrou temas políticos atuais com a magia nostálgica que os consagrou.
Sharon den Adel, com sua presença angelical e voz inabalável, comandou uma multidão que oscilava entre o êxtase do "mosh" e as lágrimas de emoção. Confira os detalhes dessa noite histórica.
Créditos: Gui Urban_MHermes Arts
1. We Go to War: A abertura com o hino de Bleed Out estabeleceu o tom: pesado, industrial e urgente. A banda entrou com uma pressão sonora impecável, mostrando que o Within Temptation de 2026 é mais relevante e agressivo do que nunca.
2. The Howling: O primeiro grande choque da noite. Não era tocada desde 2016. Quando os primeiros acordes sombrios ecoaram, a plateia entrou em transe. Foi um resgate magistral da era The Heart of Everything, provando que a voz de Sharon desafia o tempo.
3. Stand My Ground:
Um clássico indispensável. O Memorial da América Latina virou um coro uníssono. É a música que define a resiliência da banda e a conexão inquebrável com os fãs brasileiros.
A Era "Bleed Out": Modernidade e Peso
4. Bleed Out: A faixa-título do último álbum transpôs a urgência das tensões globais diretamente para o palco. Sob uma iluminação em vermelho que parecia pulsar como uma ferida aberta, os riffs cortantes de Stefan Helleblad ditaram o ritmo de uma performance brutalmente honesta. Foi o momento em que a banda despiu o misticismo para revelar sua face mais visceral, provando que o metal sinfônico pode — e deve — ser politizado.
5. Ritual: Nos primeiros acordes conseguimos ouvir toda plateia ecoando o hino de "AEOAOAEAA". Com uma pegada mais sexy e rítmica, Ritual deu um balanço diferente ao show, provando a versatilidade da banda em flertar com o hard rock moderno sem perder a essência gótica. Inspirada pelo filme “Um Drink no Inferno” e pelo desejo da banda de criar uma atmosfera de terror, a letra utiliza metáforas ousadas e duplos sentidos para explorar o empoderamento feminino.
6. In the Middle of the Night: Velocidade e potência. A bateria de Mike Coolen foi o motor dessa performance energética, que manteve a adrenalina do público no topo.
Créditos: Gui Urban_MHermes Arts
O Ápice da Emoção e Raridades Históricas
7. The Heart of Everything: Ausente dos setlists desde 2019, esta performance foi um presente para os fãs "die-hard". A grandiosidade épica da canção preencheu cada espaço do Memorial, evocando a era de ouro do metal sinfônico. A música aborda o enfrentamento das consequências dos próprios erros e a busca por redenção sem culpar terceiros.
8. Faster: O hit radiofônico que ninguém consegue ficar parado. Foi o momento de explosão coletiva com muitos fãs pulando e cantando, com Sharon correndo pelo palco e distribuindo sorrisos que desarmam qualquer crítica técnica.
9. Wireless: Mais uma do novo arsenal. O peso industrial e as letras sobre a era digital ressoaram fortemente, mostrando que a banda não tem medo de evoluir sonoramente. Segundo a vocalista Sharon den Adel, a música é uma crítica à manipulação midiática durante conflitos armados. O título "Wireless" faz referência tanto à comunicação moderna quanto à sensação de isolamento dos soldados após cumprirem seu papel.
10. Lost: Uma pausa para respirar — ou para chorar. A interpretação de Sharon foi de uma vulnerabilidade tocante, destacando o controle dinâmico absurdo que ela possui sobre seu instrumento vocal. A música faz parte do álbum “The Unforgiving” e as informações sobre a inspiração da faixa apontam para temas de desespero, luta e esperança diante de desafios emocionais. 'Help me, I'm buried alive' - "Me ajude, eu estou enterrada viva" - não foi apenas cantado; foi um grito de libertação. Milhares de pulmões se uniram em uma explosão catártica, onde os fãs expulsaram cada gota de energia para acompanhar o desespero épico da letra.
11. Forsaken
O momento "eu estava lá". Tocar Forsaken (pela primeira vez em público desde 2008!) foi um evento histórico. A atmosfera sombria e os coros operísticos transportaram o público para 2004, em uma execução que beirou a perfeição técnica.
Créditos: Gui Urban_MHermes Arts
O Grand Finale: Hinos Eternos
12. Paradise (What About Us?): Mesmo sem a presença de Tarja Turunen, a música manteve sua força monumental - muitos brincaram que Tarja estava de home office e Sharon presencial. O público supriu os vocais adicionais, transformando o festival em um imenso dueto entre banda e fãs.
13. Don't Pray for Me: Uma declaração de independência e força. A performance foi imponente, reforçando a mensagem de liberdade individual que a banda tanto prega atualmente.
14. Ice Queen: O riff de teclado anunciou o clássico que colocou o Within Temptation no mapa mundial. Ver o público pular durante o refrão é uma prova de que certas músicas são imortais. Sharon atingiu as notas agudas com uma facilidade desconcertante. Lembrando que o álbum completa 26 anos esse ano.
15. Mother Earth: O encerramento não poderia ser outro. Mother Earth é mais que uma música; é um hino espiritual. Com as bandeiras do Brasil e da banda ao alto, o Within Temptation encerrou sua segunda passagem pelo Bangers Open Air deixando claro que, no coração do metal, eles sempre terão um trono reservado.
Uma aula de como envelhecer com relevância. O Within Temptation não apenas tocou seus sucessos; eles curaram um setlist para o fã brasileiro, mesclando raridades históricas com a nova fase robusta da banda. Foi épico, foi íntimo, foi inesquecível.
SETLIST
1. We Go to War
2. The Howling (first time since 2016)
3. Stand My Ground
4. Bleed Out
5. Ritual
6. In the Middle of the Night
7. The Heart of Everything (first time since 2019)
8. Faster
9. Wireless
10. Lost
11. Forsaken (first time since 2021; first time in public since 2008)
12. Paradise (What About Us?)
13. Don't Pray for Me
14. Ice Queen
15. Mother Earth
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